Hefesto

Hefesto es la nueva propuesta expositiva de Vicky Uslé (Santander, 1981) para House of Chappaz. Y digo propuesta y no trabajo porque así lo expresa la artista cuando le pregunto por este proyecto: ella no trabaja, ella transita un proceso autoreflexivo mediante su práctica artística que, impulsada por el deseo, se encuentra actualmente en un momento de cambio y transformación.

Vicky Uslé se aleja de su registro y lenguaje habitual -pintura sobre papel y lienzo y fotografía- para experimentar con el vidrio como material plástico y expresivo. Aunque lo vea como algo ancestral, algo que llevaba dentro de una forma susurrante, el uso de este material es relativamente nuevo para la artista. De la mano de la maestra artesana Sara Sorribes, impulsa el proceso de manera inconsciente hacia un lugar mucho más sensorial. Hefesto es fruto de este impulso por liberar la intuición y dejarse llevar. Como si de una niña pequeña se tratase, activa un proceso de creación que se mueve por instinto, por diversión, intentando así alcanzar cierta sensación de sosiego.

Pese a que la fotografía siempre ha estado presente en su hacer, ahora toma una mayor centralidad, generando una investigación pictórica, muy plástica, en relación con la experimentación en vidrio. En Hefesto el vidrio dialoga con la fotografía en un mismo cuerpo de trabajo, generando un conjunto de piezas complementarias con aquellas mostradas recientemente en la Sala Robayera: las piezas inéditas de esta exposición y las mostradas el año pasado en Cantabria son parte de un mismo proceso, forman parte de la misma relación con el fuego.

Para Uslé los materiales anteriores se sentían obsoletos, mientras que el vidrio le aporta una serie de cualidades ya muy presentes en su trabajo pictórico anterior y que conectan con sus memorias personales y familiares, como la luz o el reflejo. Uslé creció en un molino de agua que ha marcado su imaginario y su visualidad; las ventanas irregulares, hechas a mano, generaban una serie de destellos con el transitar del agua y el impacto azaroso de la luz que creaban unos lugares donde perderse en los colores de los vidrios siendo besados por el sol, reflejándose sobre las paredes y transformándose con el cambio de luz solar. Todo empieza con este encuentro entre la luz y su límite, en este umbral.

Mediante la plasticidad del vidrio la artista trata de regresar a ese instante. Un instante en que lo que quiere ser aún no ha decidido cómo. Fuego y agua se asemejan por ser formas mediadoras de los procesos de creación y, a su vez, destrucción; ambas son imágenes energéticas. Ella misma lo explica así: “siento que hay un reflejo de mi interior en cada pieza. De ese líquido que me habita. Lo que fluye dentro de mí. Plasma, sangre, bilis...Como el agua.” Estas piezas suponen un regreso al yo y al habitar el cuerpo, no describen, revelan su propia voluntad de ser.

Elena Blesa Cábez Educadora e investigadora