La Madriguera del Agujero de Gusano “Un gran número de esas cosas, si no la mayoría, fue descripto, inventariado, fotografiado, contado o enumerado. Mi objetivo en las páginas que siguen ha sido más bien describir el resto: lo que generalmente no se anota, lo que no se nota, lo que no tiene importancia: lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes.” Georges PEREC, Tentativa de agotar un lugar parisino, 1975 “-No es ninguna de las dos cosas -contestó parsimoniosamente la voz de la esfera-, es el conocimiento; son las tres dimensiones: abrid los ojos de nuevo y procurad mirar firmemente.” A. SQUARE, Planilandia, 1884 Hace ya tiempo que el futuro dejó de sorprendernos, los grandes avances que llegarían, la maravilla que supondría un teléfono sin cables o comunicarse viendo a alguien que estaba al otro lado del mundo se asumieron con una normalidad pasmosa. Algunos teóricos han llegado a afirmar que el cambio de milenio significó el fin de la sorpresa, que todavía en los noventa del pasado siglo se podría experimentar el asombro… Hace casi ya dos décadas que Jameson publicó Arqueologías del futuro (2005) o que la Documenta XII articuló su discurso en torno a la idea de la modernidad como nuestra antigüedad (2007). El comienzo del siglo se construyó sobre la ruina, sobre fragmentos de utopías que ya no tenían lugar en un tiempo más allá de nosotros, sino que se nos mostraban entre nuestros dedos, frente a nuestros ojos… teclas, pantallas, clicks. “Repito: me he impuesto esta obligación, no silenciar el menor detalle en mis anotaciones. Por ello debo reseñar - aunque me pese - que incluso en nuestro propio Estado no ha terminado el proceso de endurecimiento, de cristalización vital. Todavía estamos algo alejados del ideal. El ideal se encuentra donde ya nada sucede.” Yevgueni ZAMIATIN, Nosotros, 1922 Habitamos en la sociedad de la información, son muchos los itinerarios que nos han llevado hasta aquí. James R. Beniger en The Control Revolution. Technological and Economic Origins of the Information Society plantea que todo el entramado se gesta en Estados Unidos entre 1830 y 1940: la llegada del ferrocarril, el telégrafo… Existen numerosos ejemplos en Europa, junto con otros muchos que nuestra visión eurocéntrica nos ha llevado a ignorar, pero todos ellos hablan de un desarrollo del volumen de información generado por una mayor facilidad en los modos de comunicación. En 2010 Eric Schmidt, CEO de google, afirmó que en dos días se generaban cinco exabytes de información única en internet, es decir, cada dos días se generaba el equivalente a toda la información generada por la humanidad desde la aparición de la escritura hasta el año 2003. Si la capacidad de nuestro cerebro es de cuarenta Terabytes se necesitarían un millón doscientas cincuenta mil mentes para albergar toda la información que se generaba, en dos días, hace casi quince años. En la actualidad toda esa cifra ha crecido exponencialmente. “Cuando se considera el tiempo, no como una sucesión de experiencias, sino como una colección de horas, minutos y segundos, aparecen los hábitos de acrecentar y ahorrar el tiempo. El tiempo cobra el carácter de un espacio cerrado: puede dividirse, puede llenarse, puede incluso dilatarse mediante el invento de instrumentos que ahorran el tiempo.” Lewis MUMFORD, Técnica y civilización, 1934. Este flujo de información ha generado un entumecimiento, una situación de anestesia en la cual todo parece encontrarse en un mismo lugar y en mismo momento, un continuo estático, un discurrir de imágenes, datos y emociones fluyendo en un único sentido. Adquirimos nuestro conocimiento a través de marcos de cotidianidad visual, el flujo de estímulos que configuran nuestro día a día; los cambios en este flujo son los que trasforman nuestro imaginario y generan un cambio en el paradigma estético, por ejemplo en 1910 el grupo Futurista en su manifiesto recurre a una escultura de dos milenios de antigüedad para identificarla con el pasado, mientras su admiración por el presente la centran en el radiador de un coche, cualquiera de estos referentes no solo forman parte de nuestro pasado sino que ni tan siguiera los contemplamos como marcos de desarrollo estético, nuestra temporalidad se ha reducido tanto que ha terminado por expandirse y convertirse en un lugar. “En la jerga teológica futurista quiere decir hombre que cree que las profecías del Apocalipsis se cumplirán. Estos artistas italianos no sabían apenas nada de teología, pero se comportaban como si ellos mismos fueran los jinetes” Fritz Saxl, La vida de las imágenes, 1957 Inmersos en este escenario Sarah & Charles (Bruselas, 1981 & 1979) han decidido posicionar su práctica en una búsqueda de estrategias que pasan por asumir la contradicción y enunciarla, generando un momento de suspensión del sentido, propiciar procesos de colaboración, rompiendo con el aislamiento que la sociedad de la información provoca y produciendo dispositivos estéticos que apelan no sólo al conocimiento visual sino también al háptico, empleando no sólo herramientas de producción visual sino también experienciales y sensibles. “The problem of information is an aesthetic problem (broadly understood—in terms of both affective senses and art) because we become informed through a variety of senses and forms. (…) Causal effect, however, is not the same as sensory, emotive, or cognitive affect. The functioning and production of “information” in social space, as well as the appearance of what we might call information in so-called mental states, is neither strictly causal nor easily described in operational terms.” Ronald E. DAY, The modern invention of information : discourse, history, and power, 2001 “W.O.R.M.” abreviatura de ‘Write once, read many’ relativa a mencionar todo lo que ha sido reproducido digitalmente, es el nombre con el que presentan su proyecto en su primera exposición individual en House of Chappaz. Nociones como escritura, información, saber y conocimiento se contraponen con los modos de (in)comunicación y la perdida del mensaje, no ya por el ruido sino por la propia auto reproducibilidad del mismo. Empleando elementos que apelan a una sensación de “seguridad cotidiana” como mobiliario, cojines, vinilos… los artistas nos introducen en un espacio en el que su supuesta docilidad produce una sensación de paulatina sensación de extrañeza y desasosiego. “Le bonheur m'obsède à la névrose Là où il y a du gris, je mets du rose” Alain BERLINER, Rose, 1997 El titulo de la muestra también juega con la multiplicidad de sentidos, con la polisemia y por tanto con la ‘no fijación’ en un único significado o ‘traducción’, ya que es un gusano (worm) el protagonista de la videoinstalación generadora del resto de materiales: Annelida (2024). Recuperando formas escultóricas ya empleadas por Sarah & Charles, pero presentadas de un modo mucho más ‘industrial’, se encuentra un video en el que un gusano recorre un paisaje plagado de imágenes de formas minerales, al igual que en Planilandia donde los mundos se dividen entre las dos, tres o más dimensiones, el protagonista se confronta con estos materiales preciosos y su representación, confundiendo la importancia o estructura jerárquica de estos objetos preciosos. Es interesante señalar que desde 1983 hablamos de “minería de datos”, es decir, el análisis automático de grandes cantidades de datos para detectar patrones, anomalías y dependencias, práctica muy criticada por plantear una investigación desprovista de una tesis a priori pero que se ha convertido en el motor de numerosas IAs. “Arrojada violentamente sobre la primera pintura de arena, la serpiente acaba destruyéndola para mezclarse con la propia arena.” Aby Warburg, El ritual de la serpiente, 1923 La IA es la herramienta empleada para manipular las voces hasta hacerlas incomprensibles, pero también las imágenes de manos que intentan asir esa información cristalizada en piedras preciosas mientras dedos, palmas y muñecas se deforman convirtiéndose así en un fluir liquido incapaz de asir esas realidades sólidas. En 1910, mientras los futuristas fantasean con destruir todos los restos documentales del pasado, Paul Otlet y Henri La Fontaine crean el Mundaneum. Ambos se encontraban muy identificados con las ideas de Edmond Picard y más concretamente con su texto de 1889 Essai de bibliographie de la paix, en el que planteaba la posibilidad de alcanzar la paz mediante el archivo de información. Siguiendo estas ideas Otlet no sólo se plantea crear un archivo con todo el conocimiento disponible en el mundo sino que se ve obligado a inventar un sistema de ordenación que será el que planee la ciencia documental moderna. En su búsqueda también contacta con Le Corbusier para dotarle de un nuevo emplazamiento mientras investiga las posibilidades técnicas del momento (Fotografía, microfilmado…) para poder lograr su objetivo. Sarah & Charles plantean un acercamiento técnico similar, explorando la técnica para plantearnos discursos sobre los saberes y conocimientos mediante una experiencia próxima a lo táctil. La otra instalación de la galería juega en esa fricción y simbiosis de formas blandas (la impresión de los cojines) y duras (de nuevo cristal) sobre las que sitúan un dispositivo colaborativo, un vinilo. Antes de hablar de él me interesa señalar como los saberes se suelen categorizar como ciencias duras (naturales) y blandas (sociales), sin pararse a pensar que desde las ciencias sociales y más concretamente, desde el feminismo, se ha cuestionado ampliamente la objetividad, la neutralidad y el concepto de lo natural por ser categorías vinculadas a constructos sociales. “(Duchamp) llevaba encima una tarjeta que especificaba su profesión, “oculista de precisión”. Tras quince años en su nueva profesión, se encontraba a cargo de un pueblecito en la Porte de Versailles, donde como cada año y durante un mes, tenía lugar la Feria del Invento, conocida como Concours Lépine El invento que Duchamp intentaba vender a la multitud que discurría por los abarrotados pasillos de la sala era el disco fonografóptico. Los discos venían en paquetes de seis, todos ellos con una espiral impresa en cada cara, lo que sumaba un total de doce dibujos distintos. "Puestos en el plato del tocadiscos, giraban silenciosamente al tiempo que producían una serie de efectos o ilusiones ópticas” Rosalind KRAUSS, El inconsciente óptico, 1993 1925, Duchamp estrena Anemic Cinema, una película de siete minutos en la que se alternan espirales con frases escritas siguiendo esta misma estructura, todos estos elementos están girando constantemente en la pantalla. Cinco años antes había creado, junto a Man Ray, las Placas de vidrio rotativas (Óptica de precisión), mas de 20 años en las que la espiral y el proceso que rige la visión se convierten en el motor de su investigación. También es el motivo del espiral que encontramos en el vinilo de Sarah & Charles. En él, nos sumergimos en la música compuesta por su antiguo colaborador, Lieven Dousselaere, que empleó modelos IA de voz a voz para reinterpretar su propia voz, así como todos los instrumentos grabados. Entre ellos, aparecen textos de Leonardo da Vinci, casi ininteligibles debido a las numerosas veces que han sido leídos y reinterpretados por la IA (read many), a pesar de haber sido escritos una sola vez (write once). Al mismo tiempo podemos encontrar los temas en Spotify buscando democratizar la experiencia y seguir explorando distintas vías de distribución de los procesos artísticos. A su vez, la caratula del disco incluye de nuevo el motivo de las manos. La etimología de manipular nos vuelve a enlazar con la mano, a extremidad con la que gobernamos mientras somos gobernados, como las marionetas que desconocen que están siendo manipuladas. Julio Cortazar en 1964 publica uno de sus cuentos más breves, Continuidad de los parques, en él se describe el sillón, el entorno confortable en el que el protagonista retoma la lectura de una novela, nosotros leemos con él, sabemos de la trama amorosa que será el motor de un crimen pasional cuya víctima, descubrimos, es el propio lector sentado en su sillón, que lee el relato de la novela que está siendo leído por nosotros convirtiéndonos en cómplices y víctimas del crimen. W.O.R.M. plantea también ese volumen de capas, en el que no llegamos a saber que papel es el que jugamos en este fluir de datos, en ese encontrar aquello que llevábamos tanto tiempo intentando buscar, deslumbrados por tantas obras maravillas que ya no nos asombran. “Everything happens simultaneously and the distinctions that we will introduce here are only to facilitate our thinking. Always adjacent areas, or even those that are very distant, exert an influence on each other. This is why we should recognize the impetus, growing each day even greater in the organization of science, of the three great trends of our times: the power of associations, technological progress and the democratic orientation of institutions.” Paul OTLET, Transformations in the Bibliographical Apparatus of the Sciences, 1918 Eduardo García Nieto Comisario independiente y educador Credits W.O.R.M. Exhibition by Sarah&Charles Vynil by Sarah&Charles + Lieven Dousselaere Music by Lieven Dousselaere Lyrics by Sarah&Charles + Lieven Dousselaere Design and Layout by Toormix Produced by Untitled Production